Storia
DEOS nasce nel 2013 come progetto sperimentale all’interno della Fondazione Teatro Carlo Felice da un’idea del coreografo Giovanni Di Cicco. Dal 2015 diventa compagnia autonoma in residenza presso il Teatro Carlo Felice.
Dal 2021 la compagnia DEOS è in residenza presso il Teatro del Ponente, Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse, dove cura la parte di perfezionamento professionale, residenze artistiche per la danza, inclusione sociale e produzione artistica.
Dal 2020 DEOS collabora con il Teatro La Fenice di Venezia. Nel 2020 per l’opera Dido and Æneas con la regia e coreografia di Giovanni Di Cicco, Histoire du Soldat ripreso in aprile 2021, in giugno 2022 e maggio 2023 e nel 2023 con “Satyricon “ di B. Maderna.
Collabora con il Teatro Nazionale alla realizzazione degli spettacoli Spoon River, Tintarella di Luna, e Alda.Diario di una diversa. E con il Teatro Stabile di Bolzano per la creazione dello spettacolo Tango Macondo.
Il percorso artistico della compagnia si fonda sull’eterogeneità degli interpreti e sulla linea poetica del coreografo.
DEOS, oltre a un costante lavoro all’interno delle opere liriche, ha portato in scena sette nuove produzioni di danza contemporanea: Pulcinellae Un Tango per Violetta, prodotti dal Teatro Carlo Felice, Relâche, prodotto dal Teatro Piermarini di Matelica in collaborazione con AMAT – Circuito Teatrale delle Marche, Blaubart Blueper il Teatro dell’Archivolto, MM – Microcosmo Mozartper il Festival Genova Outsider Dancer e Scarlatti in Danzaper il Teatro Carlo Felice, in collaborazione con il Pianista Sirio Restani. L’ultima creazione della compagnia è Portrait à danser, ritratto in danza per sei danzatori sulle musiche per viola sola di Lombardi, Hindemith, Penderecki, Reger e Stravinsky, eseguite dal vivo da Giuseppe Francese.
Dalla stagione 2014 DEOS si apre alla città creando coreografie per spazi urbani: Frammenti sotto un affrescoper il Festival della Scienza, La tempesta-studio primo, Menodramma Dry, Sottosopra, Scrittura per un corpo indefinito, Iris, Metamorfosi, EffettoFarfalla, Trilogiaitinerantee nel 2017 ArcheologicalSextet, nato dalla collaborazione con il gruppo Eutopia Ensemble di Matteo Manzitti su musica di Steve Reich per l’area Archeologica dei Giardini Luzzati.
In un processo di valorizzazione e formazione delle nuove generazioni DEOS instaura collaborazioni con i licei coreutici: nel 2019 ospita in un progetto di alternanza scuola-lavoro il Liceo Coreutico E. Giannelli di Lecce.
Dal 2016 prende il via il progetto di Ricerca Coreografica per Giovani DanzAutori che ha portato alla creazione degli spettacoli Carmen, La partita sull’ariae Trilogia itinerante, S.0.S – segnali interiori, Incartati, Memories of the paste e La pienezza del vuoto, realizzati dai danzatori interni della compagnia e Granelli di Cosmo e La ragazza Carla realizzati dagli allievi del corso di perfezionamento professionale del danzatore contemporaneo.
Per il teatro ragazzi crea Cenerentola e Il ghigno di Petruška spettacoli di danza per ragazzi accompagnati da laboratori svolti in classe. Quest’anno, sempre per il teatro ragazzi, collabora con il Teatro Nazionale di Genova per la realizzazione dello spettacolo MIA – donne violate e maschi violenti.
Dal 2018 ad oggi DEOS è promotore del progetto L’Azione Silenziosa, corso di perfezionamento professionale del danzatore contemporaneo con il sostegno del MiC
Giovanni Di Cicco
Direzione Artistica
Danzatore, coreografo e insegnante
Direttore Artistico
Presso la Fondazione Teatro Carlo Felice di Genova, concepisce e coordina dal 2013 al 2020 la compagnia DEOS (Danse Ensemble Opera Studio), che, per le sue caratteristiche contemporanee, rappresenta un progetto sperimentale nel panorama degli enti lirici italiani. Dal 2021 con la compagnia DEOS è in residenza presso il Teatro del Ponente, Fondazione Luzzati-Teatro della Tosse, dove cura la parte di perfezionamento professionale, residenze artistiche per la danza, inclusione sociale e produzione artistica.
Dal 2008 al 2011 è direttore artistico della rassegna di danza “Notturno in danza” presso il Teatro dell’Archivolto.
Dal 2007 al 2013 Fonda e dirige la compagnia Dergah danza Teatro in residenza coreografica al Teatro dell’Archivolto.
Dal 1994 al 2001 co-direttore artistico della rassegna di danza “La danza e le arti”.
Dal 1987 al 2006 cura, insieme a Claudia Monti, la direzione artistica della compagnia Arbalete.
Coreografo
Coreografa per DEOS gli spettacoli: Esclamazioni Mute (Progetto supportato da SIAE e Mibact) Portrait à danser, Scarlatti in Danza, Blaubart Blue, MM_MicrocosmoMozart,Relâche, Pulcinella, Un tango per Violetta, Frammenti sotto un affresco, Tempesta, Sottosopra, MenodrammaDry, Scrittura per un corpo indefinito, Archeological Sextet, Spirite.
Nel 2021 per il Teatro di Bolzano cura le coreografie dello spettacolo “Tango Macondo” su musiche originali di Paolo Fresu.
A partire dal 2018 collabora regolarmente con il Teatro Nazionale di Genova curando, nella stagione 2019/2020, le coreografie degli spettacoli Spoon River, Alda. Diario di una diversa, Mia e Tintarella di Luna.
Compagnia Dergah Danza Teatro crea numerose coreografie tra le quali: La stanza augurale, Il quatordicesimo fiore, Sheliak, Pizzeria Kamikaze, Commedia delle ceneri e instaura una collaborazione pluriennale con l’Ikonoklaste festival di Wuppertal.
Viene invitato dalla Compagnia Dansa Contemporanea de Cuba in qualità di Guest Choreographer.
Lavora con la Compagnia Arbalete di Genova dal 1983; dal 1987 al 2006 firma per la compagnia oltre trenta coreografie.
Nel 1988/89 è ospite della Folkwang Hochschule di Essen (diretta da Pina Bausch), dove coreografa, per alcuni allievi, “Occasione per uno schizzo”.
Collaborazioni
Nel 2005 è co-fondatore e co-direttore artistico di I.A.T. Istituto per le Arti Tradizionali, ideando una formazione di danza, musica e teatro multiculturale.
Dal 2000 collabora con il DIST – Laboratorio di Informatica Musicale della Facoltà di Ingegneria di Genova, svolgendo ricerche sull’interazione tra il movimento e le nuove tecnologie.
Da vent’anni è membro del Galata Mevlevi Music and Sema Ensemble di Istanbul.
Nell’ambito delle arti marziali, è allievo diretto per molti anni del Maestro Masamichi Noro (Centre International Noro di Parigi); diventa il primo referente in Italia del Metodo Kinomichi (affiliato alla F.F.A.A.A.) e insegna regolarmente presso il Dojo Giustiniani di Genova.
Coreografo nei Teatri Lirici
Ha collaborato come coreografo con registi come Giancarlo Cobelli, Denis Krief, Lorenzo Mariani, Giorgio Gallione, Jonathan Miller, Federico Tiezzi, Giulio Ciabatti, Lamberto Pugelli, Pierre Constant, Daniele Abbado, per produzioni al Teatro Comunale di Ferrara, Wexford Festival Opera, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Torino (dove, inoltre, nel 2003 cura la regia e la coreografia del “Pifferaio Magico), Teatro La Fenice, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto,Teatro Valli di Reggio Emilia, Teatro Massimo di Palermo, Festival di Granada e Teatro Lirico di Bilbao, Teatro alla Scala, Rossini Opera Festival, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Verdi di Trieste. Ha di recente curato la parte coreografica del musical “La Famiglia Addams” con Elio e Geppi Cucciari con la regia di Giorgio Gallione.
Nel 2020 cura la regia di Ottone in Villa ed è regista e coreografo di Dido and Æneas al Teatro La Fenice di Venezia
Danzatore
Come danzatore lavora per le compagnie: Astrakan di Daniel Larrieu (Parigi), Sosta Palmizi (Torino), Luisa Casiraghi (Milano), Susanna Beltrami (Milano), Compagnia Virgilio Sieni (Firenze), Company Blu (Firenze), Sutki (Torino), Plan K (Bruxelles), Axas Dance Company (Winterthur), Postretroguardia di Paco Decina (Parigi), Teatro dell’Archivolto (Genova), Catherine Diverres (Rennes).
Insegnante
Docente presso: Corso di formazione promosso dalla Fondazione Teatro Carlo Felice e dalla Provincia di Genova, la Regione Veneto, la Regione Marche e per il Comune di Ferrara e Lavanderia a Vapore di Torino. All’estero tiene seminari per la Tanzfabrik di Berlino, per il Duncan Center di Praga, Micadanse a Parigi, Ballet Preljocaj di Aix-en-Provence, Compagnia Dansa Contemporanea de Cuba, Staatstheaterr Gärtner Platz di München.Insegnante ospite presso molti altri centri in Italia e in Europa.
Dal 2018 è direttore del corso di perfezionamento professionale “L’azione silenziosa” sostenuto dal MiC.
Dal 2022 è docente di tecnica contemporanea e composizione presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma.
